细爱

是一届期待许久的电影节，但却没有往年冲动的兴致。
一方面是由于今年的电影排片有点令人崩溃，傍晚场皆18点半开始，下了班囫囵赶到影院一身喘息太打搅看戏心情；夜中场20点半开始，结束约10点半，能否赶上地铁或公车又是件令人头痛不已的麻烦事儿，基本上这一场都被我放弃了，更不要谈更晚22点半的那场了。
另一方面就是自己的原因，考虑的点多了起来，自然就放弃了一些场次。
截止电影节过半，选的两部片子都属大热，基本满场，观影过程也无比愉悦。

周一星美傍晚场的《WALL-E》，一开始是附带的pixar短片《魔术师与兔子》，播放得有点儿突然，导致我身边的两位大妈直唠叨：“瓦力在哪里？这是啥？瓦力和兔子？”想来她们倒是做了功课才来影院的，忍不住偷笑。
为了看电影节的WALL-E，D9买了一个多月都被我束之高阁，忍住不看，也无视铺天盖地的影评与宣传，坚持作掩耳盗铃状，终于被我心心念念地盼到了。
应该是港版或台版的拷贝，WALL-E的字幕内嵌，并不是字幕员手动敲击的，所以字幕效果极好，里头的小清洁机器人翻译成“小抹”，可爱又贴心。
也不知道是触动了什么神经，从影片一开始苍茫茫垃圾地球上孤独的小WALL-E登场，脸颊就开始酸涩，一路都有流泪冲动，直到最后倚靠在小路胳膊上看EVE抓着换了主板的WALL-E召唤他时，已经不行了……于是感叹在爱情面前，文字是多么苍白无力的表达，原来与语言、音乐区分，爱情是第三类艺术。
前半部分的确是经典，以致于后半部分的WALL-E与EVE在太空中玩着氧气筒穿越银河的华美画面也黯然失色。
豆瓣上有同学说，太假了，换了主板还能想起EVE，如果再也想不起来那立意更深刻。与此相比我宁愿它假一点，happy ending没什么不好，尤其当冰冷的机器人拥有纯净的爱情，并让人感动落泪后，还何必区分什么真假呢。

周二星美傍晚场的希区柯克《phycho》，精神病患者。
18:05还在宜山路某loft开一场马拉松会议，18:15央求老板放我一马，终于18:55赶到星美三号厅，检票的时候，门口三个检票员对望，其中一个忍不住说：“窝靠，还有人，爆满！”顾不上那么多就拖着童童在黑暗里摸索到自己的位置。某同学（后来知道在我们后排）在我入座后关怀地发来一条短信：坐下来，喘喘气！散场的时候才看清楚，座无虚席。
用现代的眼光来看希区柯克这部phycho，依然属于经典。黑白胶片清晰，字幕也算恰到好处，基本没有出错（字幕员真是很辛苦）。和童童都没有看过剧情介绍，因此悬疑的感觉一直延伸到最终，在大萤幕上看骷髅实在是件很爽的感官体验。男主角的表情到位，黑白光线将他在单纯、复杂、纠结、挣扎、变态的情绪里糅合变幻。经典的浴室凶杀那一幕用现代的视角来看，实在是有点假，刀刀不见血，连把刀插进肉里去的质感也没有，血就唏哩哗啦流一浴室了。离我们不远的一个男人此时无比亢奋地开始鼓掌，但没有任何人响应，他尴尬地鼓了两下就收了手，于是脑子里闪现一个变态的主题：当phycho观摩《phycho》。剧末的心理剖析也十分精彩，附注一个DID病理解析。看到最后我忍不住想起大卫林奇的《穆赫兰道》，有phycho的影子。
结束的时候大家都鼓掌，后来知道这是在向辛苦了的字幕员致敬。

这次的观影感觉，其一，工作人员认真热情，至少我看的两个场次与往年比有比较大的进步，秩序井然，并且没见着黄牛；其二，看没有经过电影局阉割的电影，感觉真是好，其三，观影者整体素质不错，当然了，还是有个别案例的，看看这里就知道了~

附录：DID 分离性身份识别障碍
分离性身份识别障碍(Dissociative Identity Disorder，DID)，以往被称为多重人格障碍(Multiple Personality Disorder，MPD)，美国精神疾病诊断统计手册(第Ⅳ版)(Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorder，DSM一1V)中关于DID的诊断标准如下 ：
A．存在两种或两种以上不同的身份或人格状态(每一种有自己相对持久的感知、联系以及思考环境和自身的方式)。
B．至少有两种身份或人格状态反复地控制着患者的行为。
C．不能回忆重要的个人信息，其程度无法用通常的健忘来解释。
D．这些障碍不是由于物质的直接的生理作用所致(如，酒精中毒时暂时的意识丧失或混乱行为)或一般的医学情况(如复杂部分发作)。
注意：对于儿童，这些症状不是由想像玩伴或其他幻想的游戏所致。

昨晚和小邪哥哥半夜聊了两句。
用我的总结来看，人只有在经历痛苦的时候才会思考，才会确定自己下一步的目标，而在快乐的时候只想停驻，容易堕落，所谓的乐不思蜀。
所以小邪哥哥最近言论发表得不是普通得多，连洗澡的时候都在思考，凌晨大半夜来跟我讨论人生的意义。

说来也巧，昨晚和玥玥看了《梅兰芳》。这本是一个误会，我的本意是冲着徐克的《女人不坏》去的，对陈凯歌并不抱太大希望。但后来因为种种原因，终究还是看了《梅兰芳》。看完以后对戏里繁复强调的那句梅郎大伯信上最后的话语印象深刻：“人生啊，再大的繁华最后来也只不过一场虚空。”在黑暗里听了这句话落下两行清泪，不断咀嚼，想来上一次深刻地思考这个问题是在从哈尔滨回上海的火车上，读罢余华的《活着》。人活着，究竟是为了什么呢。

很显然，和小邪哥哥的看法只是重合交错，没有重叠。我半夜躺在床上静静地回味，发现自己依然是资深理想主义者，始终在寻找精神上和肉体上的契合点；而小邪哥哥更偏重于脚踏实地的寻找目的，并藉由思考为此奋斗的目的而加倍坚定自己的信心。说得更通透点儿，这就是女人和男人的本质区别，一种是为了感觉而活着，一种是为了目的而活着。

人不会只为了活着而活着，至于人的末端会归寂于虚空，我只是想利用一个小小的例子来解释说明自己的论点。同样用梅兰芳来举例，若不是周遭的环境与谭鑫培的影响，他不会成为一个有这样傲骨与技艺同样伟大的先驱，那些繁华固然是不复存在了，但那些人的行为所构成的故事却影响着人的路线与思考，同样也延伸出无数个可能性（这里不讨论别种可能性所产生的未知的魅力，但不能否认这也是人活着一种本能的探求和与生俱来的好奇。），这些可能性培养出这样一位梅兰芳，而其技艺与故事至今为我们所津津乐道，这是人活着的另一个目的，为了追求美而活着，这里的美属于美学的范畴，即对感官感受的一切追求。这边穿插一个例子，爱情本身不是生产力，它无法给人带来实际意义上的能动，如果用实用主义的观点来判断，爱情是狗屁，然而爱情至今是人类最伟大的情感，而只要人类生存着，由它产生的悲剧与喜剧也隽永流传。因为爱情本身就构成了一种美，它的产生、发展与灭亡都是美的象征。

人类创造了灵魂的说法，依照普通的逻辑，灵魂是不灭的。这是活着的另一个意义，那即是追求永生。

所谓尊重、虚荣与富贵，我觉得是现代社会的人类把这种本能里的一部分追求给扭曲了而已。因为社会正在有意识地扩大这部分的效用，从而让人觉得它是无比重要的，有时候那一个个疯狂的例子，只是让我想起经济学里的理想模型，看着这些理想模型在道路上行走，也是挺有趣的一件事吧。

昨晚上看了《梅兰芳》，虽是正剧，但与实事还是出入挺大，不剧透了。然忍不住说两句。

黎明的梅兰芳，我认为是失败的，反倒是演青年梅兰芳的那个唇红齿白的小男生，演出了那么点儿萌芽的味道。据我所感，按照梅兰芳的一贯作风与其生平，他应是有气骨的男人，表面上再柔弱，他也有那么股子拼劲，说话即使不带铿锵之声，也该有傲梅之腔，然而黎明是嫩的，没有文化底蕴和理解力做支撑，他只能嗫嚅着，把梅兰芳演成一个小家子气的艺术家。黎明不是不努力的演员，只是他太在意梅兰芳的型，失了梅兰芳的性，梅兰芳以柔克刚，而黎明只是一块碎豆腐。

我说章子怡的孟小冬演得好。有人反驳，孟小冬对其他人来说，是又熟悉又陌生的，不似梅兰芳，每一步都是明晃晃的，所以演孟小冬更能放得开。这话简直就是站着说话不腰疼，章子怡她有气场，她的每一个眼神与走步都恰到好处，甚至离别前的那个拥抱，都含蓄而隐忍，至少我在一刹那就信了，她是孟小冬。

至于燕十三和邱如白，前者演得颇到位，也是我在电影里最爱的角儿，相比孙红雷的邱如白，戏痴如他演得再过也不算过，但略显造作，所以还是过了。

戏是好戏，有了严歌苓的剧本也更添了韵，电影散场却是怅然若失。只想说，那句叹凡人的话语已如烟，你见身边的人事袅袅，时代终究会过去。