细爱

昨晚和小邪哥哥半夜聊了两句。
用我的总结来看，人只有在经历痛苦的时候才会思考，才会确定自己下一步的目标，而在快乐的时候只想停驻，容易堕落，所谓的乐不思蜀。
所以小邪哥哥最近言论发表得不是普通得多，连洗澡的时候都在思考，凌晨大半夜来跟我讨论人生的意义。

说来也巧，昨晚和玥玥看了《梅兰芳》。这本是一个误会，我的本意是冲着徐克的《女人不坏》去的，对陈凯歌并不抱太大希望。但后来因为种种原因，终究还是看了《梅兰芳》。看完以后对戏里繁复强调的那句梅郎大伯信上最后的话语印象深刻：“人生啊，再大的繁华最后来也只不过一场虚空。”在黑暗里听了这句话落下两行清泪，不断咀嚼，想来上一次深刻地思考这个问题是在从哈尔滨回上海的火车上，读罢余华的《活着》。人活着，究竟是为了什么呢。

很显然，和小邪哥哥的看法只是重合交错，没有重叠。我半夜躺在床上静静地回味，发现自己依然是资深理想主义者，始终在寻找精神上和肉体上的契合点；而小邪哥哥更偏重于脚踏实地的寻找目的，并藉由思考为此奋斗的目的而加倍坚定自己的信心。说得更通透点儿，这就是女人和男人的本质区别，一种是为了感觉而活着，一种是为了目的而活着。

人不会只为了活着而活着，至于人的末端会归寂于虚空，我只是想利用一个小小的例子来解释说明自己的论点。同样用梅兰芳来举例，若不是周遭的环境与谭鑫培的影响，他不会成为一个有这样傲骨与技艺同样伟大的先驱，那些繁华固然是不复存在了，但那些人的行为所构成的故事却影响着人的路线与思考，同样也延伸出无数个可能性（这里不讨论别种可能性所产生的未知的魅力，但不能否认这也是人活着一种本能的探求和与生俱来的好奇。），这些可能性培养出这样一位梅兰芳，而其技艺与故事至今为我们所津津乐道，这是人活着的另一个目的，为了追求美而活着，这里的美属于美学的范畴，即对感官感受的一切追求。这边穿插一个例子，爱情本身不是生产力，它无法给人带来实际意义上的能动，如果用实用主义的观点来判断，爱情是狗屁，然而爱情至今是人类最伟大的情感，而只要人类生存着，由它产生的悲剧与喜剧也隽永流传。因为爱情本身就构成了一种美，它的产生、发展与灭亡都是美的象征。

人类创造了灵魂的说法，依照普通的逻辑，灵魂是不灭的。这是活着的另一个意义，那即是追求永生。

所谓尊重、虚荣与富贵，我觉得是现代社会的人类把这种本能里的一部分追求给扭曲了而已。因为社会正在有意识地扩大这部分的效用，从而让人觉得它是无比重要的，有时候那一个个疯狂的例子，只是让我想起经济学里的理想模型，看着这些理想模型在道路上行走，也是挺有趣的一件事吧。

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昨晚上看了《梅兰芳》，虽是正剧，但与实事还是出入挺大，不剧透了。然忍不住说两句。

黎明的梅兰芳，我认为是失败的，反倒是演青年梅兰芳的那个唇红齿白的小男生，演出了那么点儿萌芽的味道。据我所感，按照梅兰芳的一贯作风与其生平，他应是有气骨的男人，表面上再柔弱，他也有那么股子拼劲，说话即使不带铿锵之声，也该有傲梅之腔，然而黎明是嫩的，没有文化底蕴和理解力做支撑，他只能嗫嚅着，把梅兰芳演成一个小家子气的艺术家。黎明不是不努力的演员，只是他太在意梅兰芳的型，失了梅兰芳的性，梅兰芳以柔克刚，而黎明只是一块碎豆腐。

我说章子怡的孟小冬演得好。有人反驳，孟小冬对其他人来说，是又熟悉又陌生的，不似梅兰芳，每一步都是明晃晃的，所以演孟小冬更能放得开。这话简直就是站着说话不腰疼，章子怡她有气场，她的每一个眼神与走步都恰到好处，甚至离别前的那个拥抱，都含蓄而隐忍，至少我在一刹那就信了，她是孟小冬。

至于燕十三和邱如白，前者演得颇到位，也是我在电影里最爱的角儿，相比孙红雷的邱如白，戏痴如他演得再过也不算过，但略显造作，所以还是过了。

戏是好戏，有了严歌苓的剧本也更添了韵，电影散场却是怅然若失。只想说，那句叹凡人的话语已如烟，你见身边的人事袅袅，时代终究会过去。

我的，伤感的，电影节之旅，结束了。
我选择的电影不多，其中两场泡汤，剩下三场，都算勉强的happy ending。

上周被魔俐老师和Wendy带领着去看预先挑定的《欢迎来到隔离病房》，无疑是几部片中最喜欢的了。
不仅仅是因为有英姿飒爽的内田有纪和柔弱娇嫩的苍井优，剧本尤其不错。
开始的半小时让大部分人都摸不着头脑，以为是一部夸张的精神病院搞笑剧。
然而随着故事逐渐如洋葱一般被层层剥开，故事线条也愈发明朗。
精神病院内的安静与精神病院外的喧嚣形成了强烈的对比，然而本职却没有任何区分。
剧中那句话让我始终心酸，黑暗里此刻的精神病院，是世界上最孤独的地方，所有世界上最孤独的人们，都聚集在一起。
就算离开了那里，真的代表痊愈吗？

周一的一部《车站小说》。
买了一张黄牛票，坐在一位啃着面包的老先生边上。老先生从头到尾都看得非常认真，在我几乎要睡着的时候他依然一本正经嘟着嘴使劲看着屏幕和液晶屏上的翻译句。
法语片一如既往的罗里八索，也总有一些莫名其妙的浪漫情结。
虽然我始终没有搞懂最后那个有枪手的作家为什么会一跃而下，我想到了两个原因，要么她爱他却因为利用他而失去了他，要么她没有面子。
前者太理想化，而且容易造成男枪手的阴影，从而男枪手可能无法最后和女理发师也就是他代言枪手的小说女主人公原型幸福地生活在一起。所以我还是猜测为后者。但如果真的为后者，这部电影也实在是太傻逼了。
你看法国电影里就全部都是精神病。
要么郁闷到跳楼自杀，要么受伤到四处上床，要么眼见着一些正常人都有阴影的事故发生还能正常吃肉谈恋爱。
反正换我，我没那么强大的心灵。

今天的电影票是周三提前买好的，买的时候只剩下4张，买了2排最靠左的位置，然而今天进了电影院发现大量空位，于是挑了第三排中间，终于是圆了我傻傻的念想。
美国片，女招待。豆瓣上的评价都算中不溜秋，更让我讶异的是评价竟然清一色都觉得是很可笑的喜剧。天晓得我坐在黑暗里从头到尾哭得用掉两大张餐巾纸。
其实这部片子充其量也就是黑色幽默，有人说导演是个十足的女权主义者，但我却完全不这样认为。
影片从头到尾就把女人放在一个弱者的角度，她们谋求生活但是无法供养家庭，买不起房子车子，甚至很难找到自我，比如自己身上值得骄傲的特质。
影片中的女主人公和男人结婚以后，就从对等的关系成为从属的关系，她想逃离家庭但却没有勇气。她依靠集存一些零钱来积攒自己的勇气，却没有办法对丈夫开口说一句不。
在一场不情愿的怀孕过程中，她遇到了一位她以为可以与他浪迹天涯的私人医生，她一度把希望放置在医生的身上，尽管这位医生也是位有妇之夫。然而在一次打击中她猛然发现，原来即便是爱，也难以改变她的现状，更何况她无法区分这是否是爱。
她教他做各种各样的派，给她唱她母亲教会她的歌谣，与他在派的甜蜜、歌的浓稠里享受爱欲，然而清醒过来以后，她发现她的生活依然一如既往，她的丈夫还是暴虐自私，她看着她的丈夫还是无法轻易言不。
她恨她的生活甚至包括恨她肚子里的孩子，肚子里的孩子一天天大起来，她只是利用这个子宫去见她的情人，她完全感受不到即为人母的喜悦。
然而这一天终究是要到来的，羊水破了，她住进了医院，她的丈夫和她的情人碰面了，他们的见面让她在那一瞬间觉得可笑。她工作餐厅的老板给她带来一份礼物，并嘱托她要晚些时候打开。她情人的妻子也来到病房，那女人看着她丈夫时眼睛里充满了信任，表情充斥了温柔，她明白她曾经以为值得依赖的人终究不属于她，他只是把她当成一块美味的派，填充了他的生活而已。
终于，在见到孩子的瞬间，她才发现她已经不再是孤独的一个人了，她真正拥有了自己的宝贝，那一刻她内心充满了勇气，四周围发生了什么都不再重要，她对凶狠的丈夫说，我不会再让你碰我了。丈夫惊骇于她的转变，然而她什么都不在乎了。
那夜她打开了那份老板的礼物，发现那是一张她的画像，附带一张巨额的支票。她惊呆了，却也明白能给予她勇气的，不是金钱，而是她自己。
影片里有一段话，女主角眼睛红红地对情人说，你拯救不了我，谁也拯救不了我。我不想被你拯救，我也不想被拯救。

然而，所有的人心中都是怀着一丝期许的，或多或少，包括曾经那则寓言里，咬下自己母亲耳朵的那个少年。
只是很多事情发生着，它过于隐蔽，它正在努力挽回与拯救，却被我们亲手抹杀，或者无从发觉。
人生也许本来就是一场救赎，带着原罪来世，背负更多的罪过而死。
用纳纳的话来结尾，每个人都渴望被拯救，因为没有一个人是完整的，只有在爱与被爱中才能逐渐完满。每多爱一分，就完整一点儿了吧。